Tumhare Hone Se Subah Hoti hai (Poems) by Ashutosh

सम्मुख – रश्मि भारद्वाज

सम्मुख रश्मि भारद्वाज का चौथा कविता संग्रह है। आकांक्षा और आकांक्ष्य के द्वन्द्व से यथार्थ की जो जमीन दरकती है, उन्हीं दरकनों में स्वप्नों के नये पीपल उग आते हैं। पीपल पूज्य है, परन्तु उन दरारों, दरकनों में उपजे पीपल की कोई जरूरत नहीं समाज को। ऐसे ही समाज की नयी स्थिति में बनी या विकसित हुई स्त्री या उसका व्यक्तित्व लोक लुभावना तो हो सकता है, परन्तु उसे समाज अधिकांशतः धकियाता ही है अपनी सीमाओं से। इसीलिए कवयित्री रश्मि भारद्वाज ‘उस अँधेरे की बात करना चाहती’ हैं, ‘जिसे किसी रोशनी की प्रतीक्षा नहीं होती/ माँ के गर्भ सा निस्सीम अन्धकार/आत्मा को पोषित करता है।’ अर्थात् उसका व्यक्तित्व तमाम विरोधों, विकट स्थितियों में विकसित होने की क्षमता रखता है।
इन कविताओं को पढ़ते हुए पाठकों का सामना उस दुनिया से होता है, जो स्त्री जीवन का भोगा यथार्थ है। इस भोगे यथार्थ में उसका शरीर भी है और वह समाज, उसकी रीति-नीति भी। परन्तु इससे भी बड़ी चीज है उसका वह व्यक्तित्व जो इन दोनों के समानान्तर विकसित होता। खुद उसका अपना शरीर भी उसके व्यक्तित्व के विरुद्ध दीख सकता है। स्त्री व्यक्तित्व की सच्चाई या उसका निर्माण इन कविताओं की छौंक नहीं, उसका अविभाज्य आस्वाद है। इसीलिए इस व्यक्तित्व के सामने ‘महानता के सब रंग उतर आए हैं।’
इन कविताओं में रचने वाली स्त्री, भोगने वाली स्त्री से न सिर्फ पृथक् है अपितु उससे एक निरपेक्ष दूरी भी बरत सकी है। इससे कविता की धार, उसका सौन्दर्य और व्यंग्यार्थ ज्यादा मुखर हो सका है।
– अमिताभ राय

दसों दिशाओं में – नवल शुक्ल

कवि नवल शुक्ल की कविता मैं एक अर्से से पढ़ता रहा हूँ। इधर जो नया लेखन हो रहा है- खासतौर से कविता के क्षेत्र में – उसके भीतर से कई नये नाम उभरकर सामने आए हैं। नवल शुक्ल का नाम उन्हीं में से एक है। जो बात उनकी कविता में पहली ही दृष्टि में पाठक को रोकती-टोकती है, वह है उनकी भाषा, जहाँ एक चुपचाप सृजनात्मक खेल निरन्तर चलता रहता है। यह खेल का सा भाव उन्हें अपनी पीढ़ी के दूसरे कवियों से अलग करता है। दरअसल, उसके पीछे उनकी यह चिन्ता कहीं छिपी हुई और कहीं साफ दिखाई पड़ती है कि अपने समय की भाषा के बने- बनाये ढरौं को तोड़ा कैसे जाए। यह कोशिश मुझे सार्थक लगती है और यही वह चीज है जो मेरे जैसे पाठक को उनकी कविता के उत्तरोत्तर विकास के प्रति एक खास तरह की आश्वस्ति प्रदान करती है।
एक और उल्लेखनीय बात मुझे यह दिखाई पड़ी कि इन कविताओं का रचयिता अकेलेपन के उस गरिमाबोध को सचेष्ट रूप से तोड़ने की कोशिश करता है, जिससे समकालीन कविता किसी हद तक आक्रान्त रही है। ‘अकेला नहीं हूँ ब्रह्माण्ड में, धरती के साथ हूँ गतिशील’ जैसी पंक्ति एक युवा मन के उस गहरे विश्वास को प्रकट करती है, जो सारी विषम परिस्थितियों से जूझते हुए भी अटूट बने रहने के दमखम से भरा है। पर दिलचस्प यह है कि एक सुखद सृजनात्मक सजगता के द्वारा कवि अपनी इस बुनियादी आस्था को कोरे आशावाद में विसर्जित होने से बचाता है और यह एक नये कवि के लिए अपने आप में एक सफलता है।
इस संग्रह की ज्यादातर कविताएँ उस भावभूमि से पैदा होती हैं जो शहर और गाँव की सीमा रेखा पर स्थित है। इसीलिए आप पाएँगे कि इन कविताओं का तानाबाना इस तरह बुना गया है कि उनमें एक दोहरी दुनिया की आवाजाही लगातार बनी हुई है। और बातों को छोड़ भी दें तो यह साफ तौर पर लक्ष्य किया जा सकता है कि इस आवाजाही का एक सुखद परिणाम है कविता में बहुत से ऐसे छूटे हुए शब्दों और नामों का आ जाना, जिन्हें समकालीन भाषा भूलती जा रही है। ये वे बातें हैं जिनसे एक नये कवि के सृजनात्मक रुझानों का पता चलता है और उन मूल स्रोतों का भी, जिनसे सृजन को पोषण प्राप्त होता है। इस संग्रह के रचयिता को उन मूल स्त्रोतों का पता है, जिनका एक यथासम्भव प्रामाणिक साक्ष्य प्रस्तुत करती हैं वे कविताएँ, जो यहाँ संग्रहीत हैं।

– केदारनाथ सिंह

इस तरह एक अध्याय – नवल शुक्ल

लगभग एक दशक पहले नवल शुक्ल ने अपने पहले कविता संग्रह ‘दसों दिशाओं में’ के द्वारा समकालीन कविता में नथी ताजगी और युवा पारदर्शिता के साथ प्रवेश किया था। तब से अब तक समय के समस्त परिवर्तनों की प्रतिकृतियाँ, अनुगूँजें और वयस्कताएँ उनकी कविता में चुपचाप घटित होती रही हैं।
नवले बहुत चुपचाप ढंग से, किसी एकान्त भाषिक सक्रियता में, बहुत अधिक उदाहरणों से परहेज करते हुए, चहुत कम शब्दों की कविता के मिजाज के कवि रहे हैं। उनकी कविताएँ भाषा को बहुत किफायत के साथ धारण करने वाले जीवन भर विस्तृत सन्नाटे को अभिव्यक्तियाँ हैं। एक संकटग्रस्त समय में निरनार ‘बहुत कम आदमी’ और ‘बहुत कम नागरिक’ होते जाते मनुष्य की स्मृत्तियों और विस्मरणों के मध्य उसके घर संसार, स्वप्नों-आकांक्षाओं, उल्लास और हताशा से भरी दिनचर्या को नवल की कविताओं की मूल आसक्ति कह सकते हैं। वे बार-बार वहाँ लौटते हैं जहाँ थोड़े से खुले साफ नीले लाकाश और पृथ्वी के छोटे से अँधेरे में ये जगहें अब भी मौजूद हैं, जहाँ असंख्य आधी-अधूरो, मामूली और असमाप्त इच्छाओं का नन्हे नन्हे नक्षत्रों की तरह वास है। यह सम्भवतः हम सभी के सुदूर अतीत या बचपन का कोई दृश्य है अथवा कभी बहुत पहले देखी गयी किसी फिल्म का कोई दृश्य या फिर यय के किसी और जन्म-काल में सुनी गयी किसी कहानी का कोई टुकड़ा।
एक अध्याय इस तरह एक
नवल शुक्ल
नवल की कविताएँ बार-बार जैसे किसी तत्क्षण काव्य- चेष्टा में इच्छाओं की उसी विस्मृत जगह की ओर लौटती हैं और वर्तमान समय की निस्संवेद्य निरपेक्षता का एक मार्मिक’ क्रिटीक’ निर्मित करती हैं।
नवल परिजन सम्बन्धों को बिरल और विलक्षण रागात्मकता के अपनी तरह के अकेले कवि हैं। पर, माँ, पिता, बेटा, मित्र, सहकर्मी सभी के प्रति एक सघन व्याकुल रागात्मकता कई बार उनकी कविताओं
को वह पवित्र और अबोध बचपन की हार्दिकता देती है, जो उनकी कविताओं का मूल स्वभाव बनाता है। ‘मैं संसाधन नहीं था’ और ‘मेरा मन छाता है’ के अतिरिक्त भी उनकी कई ऐसी कविताएँ हैं जहाँ उनकी यह रागात्मकता किसी दीये सी जलती हुई, अपनी ही जरा सी रोशनी में काँपती किसी चुपचाप लौ की तरह निसुत हो रही है। उस धुंधली सी रोशनी में ही हम पाते हैं एक कोई पीछे अतीत में छूट गया अपना गाँव, एक घर, जहाँ एक बच्चा खिलौनों और तरह-तरह के फोड़ों के साथ किसी खेल में डूबा हुआ है और स्मृत्ति के उस धूल-धूसरित कमरे में किसी बहुत प्राचीन कहानी के किसी दृश्प में विलीन हो रहा है।
जाहिर है, नवल की कविताओं को पढ़ते हुए कई बार हम उन जगहों तक स्वयं भी पहुँचते हैं, जहाँ स्वयं हमारे बचपन की कोई खोयी हुई नोटबुक या कोई एलबम मौजूद है। और हम वहाँ स्वयं को पहचानते हैं और अचानक इस खोज से हतप्रभ रह जाते हैं।
लेकिन एक सब यह भी है कि ये कविताएँ नवल को कविता के बदलाव या संक्रमण के दौर की कविताएँ हैं। किसी अगली सम्भावना या परिणति की ओर चुपचाप अपनी ही गति और स्वभाव में बढ़ती हुई।

– उदय प्रकाश

जब चीजें देर से आती हैं जीवन में  – निशान्त
(कविताएँ : 2009-2018)

वे तय कर रहे थे-
‘व्यवस्था को जंगल में बदल दो इन्हें आदिवासियों में।’
विकास का झुनझुना पकड़ा दो इनके हाथों
में और
फिर करते रहो इनका शिकार
और कहते रहो – ‘आत्महत्या कोई विकल्प नहीं है।’
जफर, नौकरी जरूरी थी प्रकाश के लिए लेकिन उससे भी जरूरी था उसकी आँखों
का बदलना
वे बदल गयी होतीं तो
एक दोस्त और जिन्दा रहता हमारे बीच।

– इसी पुस्तक

प्रेम प्रकृति दुनिया दर्शन – निर्मला तोदी

निर्मला तोदी की कविताओं ने न सिर्फ मुझे गहरे स्तर पर आश्वस्त किया बल्कि अपने मितकथन की सहज गहनता के द्वारा मेरे मन पर एक अलग इंग का प्रभाव भी डाला।

– केदारनाथ सिंह, 2013

इस समय जब हिन्दी कविता में आत्मालोचना का स्वर लगभग विलुप्त सा हो गया है, निर्मला तोदी की कविताओं में इस स्वर का सुनना उम्मीद जगाता है।

– राजेश जोशी, 2017

निर्मला तोदी की कविताएँ हमें ज्ञान की फैली दुनिया में न ले जाकर, संवेदना की गहरी दुनिया में ले जाती हैं, जिसकी आज कहीं ज्यादा जरूरत है।

– मदन कश्यप, 2022

इस संसार को जो चीजें संसार लायक बनाती हैं, उनको सूक्ष्म रूप में काव्यमय भाषा और बिम्बों के साथ निर्मला जी कविता में उपस्थित कर देती हैं। बूँद में समुन्द्र के समा जाने की बातें मुहावरों में जितनी बार भी हम सुनें, सच तो निर्मला तोदी की ये कविताएँ करती हुई सामने हैं। छोटी, पर सघन अर्थ-विस्तार की कविताएँ हैं यहाँ।
‘यह यात्रा मेरी है’ निर्मला तोदी का तीसरा काव्य संग्रह था और यह ‘प्रकृति प्रेम जीवन दर्शन’ चौथा। कवि केदारनाथ सिंह के सान्निध्य में कविताओं की तालीम पायी निर्मला तोदी अभी भी अपने को कविता पथ की यात्री के रूप में चिह्नित करती हैं। वे उसी यात्री की हैसियत से कहती हैं-“जीवन को जी लो/ जीवन सुन्दर है/साथी एक बात कहनी है। ये कविता नहीं है।” कविता और जीवन का द्वैत कबीर की तरह मिट जाता है निर्मला तोदी के यहाँ। पाठक उसे कविता नहीं, जीवन के सार के रूप में लेते हैं। ‘सार-सार को गहि रहै, थोथा देई उड़ाय’ वाली परम्परा की यात्री हैं ये कविताएँ। इसलिए ये तुरन्त पाठकों से कनेक्ट हो जाती हैं और उनके दिलों में अपनी जगह बना लेती हैं।
– निशान्त